[心如工畫師，能畫諸世間]
每一個人都是生命的畫家，到人間匆匆走一回，留下斑斕的色彩！

文：Stephanie

我因採訪的緣份，走入李美賢的畫圖中，琳琅滿目，盡是生命藝術的精品。李美賢以「生命藝術家」的敏感，覺得在人生路上走一回，要多看人、事、物，多走地方，盡量採頡精品，與人分享，特別是讓文化的光輝，傳播出去，照亮他人。今天，她巳經是多項研究的著名專家，包括： 中國少數民族研究（民族與服裝史）、 佛教藝術 （雕塑）、敦煌學、絲綢、刺繡、古玉等。《温暖人間》將於十二月十六日，在理工大學舉辦一場「佛教藝術欣賞」講座，讓李美賢帶領大家，進入美不可方物的佛教藝術欣賞，內容包括佛教造像史，沿革，和不同時期的中國佛像特色。

一刹那的感動

“你是怎麼迷上佛像的 ?”

“不是我迷上祂，是一次偶然的緣份。那尊佛立在我面前，散發着一種氣氛…說不出來，無法形容…那樣的慈悲、神聖、莊嚴，一刹那間，把我徹頭徹尾懾住了！有一股力量，定住我，動也不能動，我站在那兒默然無語，很久才回過神來。 臨離開,不能自巳，回過頭，又走回去……
想不到，藝術竟這樣動人心弦，無言說教竟能如此震撼！”

這是李美賢1999年，第一次在北京歷史博物館與佛像邂逅。

到底是佛像懾住了她，還是她的內心深處，存在某種氣質，與佛共震 ?
就像此刻的我，看不見佛像，但是眼前的李美賢，在隱約間，散發着一種氣質，說不出的感覺：淡樸、自然、小孩一般純真的眼、 對生命「不為什麼」的好奇，對世界的關愛，無條件的奉獻， 在舉手投足間真情流露，與她一邊喝茶，一邊娓娓而談，我會突然間被懾住。

我當然明白她所說的那種一刹那的感動！

雪地上的摔跤

李美賢說她有點傻呼呼的，從來不得懂計算，所做的事，只是為了小小的一點感動，便會全情投入。十一月底，她剛從海拔三千公尺，貧窮得叫人絕望的大涼山扶貧回來，她協助加拿大福惠基金，安排了五百名孤兒的生活。

大涼山位處偏辟、隔涉、多雨、路途驚險的赤貧山區; 一路上只見泥濘，不見道路，李美賢和隊友，穿上長筒膠靴，一脚踩進泥濘去，拔不出來，費了很大勁，才把脚提起，又把脚踩下去，舉步為艱的服務他人……提供服務的人，尚且這樣艱苦，留在那兒的孤兒，他們的苦况，不問而知！

她和隊友，就是這樣，挨家挨户的探訪孤兒，每天只能看七、八戶，看他們生活的真實情况；還要到處把被遺忘的孩子找出來，以「平等心」看待他們，盡量提供物資，居所，褓姆，老師，衣服，糖果，玩具，顏色，還有沒有爸媽的孩子 – 從來不懂得的「擁抱」。

“我們走的時候，他們全都哭了！人間有「愛」，他們是知道的！”
“香港大學的陳麗雲教授，專門培訓褓姆，確保照顧和營養都有保證。”

李美賢讓我看見，留在高山絕嶺，一排排與世相遺，反道而行的腳印。還有脚印背後的勇氣： 不光是克服體力和客觀困難，還有品德情操的堅持，社會道義的申張。

“是什麽给了你不畏艱難的勇氣 ? 承担社會責任 ? 無私奉獻 ?”

“我自已也曾經艱苦過！”

那是二十多年前在加拿大，舉目無親，在冰天雪地中，她每天要一手抱着襁褓中的嬰兒，一手牽着只有幾歲的大兒子，橫過萬里冰封，望不見盡頭的大球場，舉步维艱的送小孩上學。
一天，就在薄冰上，她突然摔了一交，小嬰兒掉到馬路邊，大兒子受了驚，放聲大哭，“媽媽， 媽媽。”
白茫茫的天地裡，除了一行大的、小的脚印，雪地上渺無人迹，她掙扎着，爬不起來…突然發現，有一天，人竟可以這樣無助，這樣孤單！

每個人，總是在撫愈自已的傷疤中長大，從自己的苦難中，珍惜生命，體恤他人！

“我是一個母親、一個妻子、一個教師、一個離鄉別井的人。 只有一雙手，要做家務，要備課， 要帶孩子！”

搓蔴將的反思

想不到經過一番寒澈骨洗禮的她，從冰天雪地的摔跤中爬起來，又沿着雪地上的一行行脚印前行，走上了高曠荒蕪的大涼山，頂着僕僕風塵，走入了大漠戈壁的敦煌。

“為什麼會攪起中國文化，例如，少數民族和敦煌研究呢 ?”

“身在加拿大，去國離家，愈發惦念國家民族的命運，愈發反思自己的身份與認同，愈加珍惜中國的文化。”

當年，在加拿大當中文教師的她，發覺在外國長大的孩子，不愛或很難學好中文，於是她千方百計，用生動活潑的方式啓發學生，帶許多相關的實物回校，成為日後搜集中國文物的緣起。

她的苦心,居然也感動他人，一對中法混血兒的父母,長途拔涉,風雨不改的堅持送小孩學中文。

然後，又有一天，她收到一封信，用中文書寫，是多年前加拿大的學生，長大後，自願回國服務，到北京教中文,並拿到了當地教師資格！
播下的種子開花结果，是每一個當老師的人，最大的欣慰。

但是，真正使她矢志弘揚中華文化，卻是一次黯然的遭遇：

加拿大的學校，經常舉辦一些跨文化活動，讓不同國家民族友好交流。
有一次，她興高彩烈欣賞來自日本、韓國、印度等地朋友的精心展出。
正當她懷着熱切的心情，走入展出中國文化的小房間，眼前一楞：
只有四個起勁搓「蔴將」的少年。此外，別無所有。
這就是花果瓢零的下一代，所認識，所要向世界展示的「中華文化」。
就像重演和佛像相遇的故事，也是一股力量，定住她，使她動也不能動，站在那兒默然無語…。

同樣是懾人心魂的畫面，為什麽一個使人安祥自在 ? 另一個卻叫人黯然神傷 ?
一個人在一期生命的圖畫中，怎能夠不小心翼翼，慎擇生命的色彩 ?

正如與佛像的因緣，蔴將也影响了她一生的抉擇： 讓她徹底反思生命、國家、與文化的命運。她覺得，她不能怪責打蔴將的少年或任何人，她只能反求諸已。最終,她下定决心，選擇了承担中華文化，傳播它，保護的責任；而且必須是有「素質」，拿得出來的文化。
她希望，能夠提高大眾的認識，對中國文化藝術： 懂得欣賞它，保護它，發揚它。

佛教藝術、文化、文明、與藝術人生。

李美賢的家放滿了她用心血，到處搜集回來的精品： 大的、小的、不同朝代的佛像、絲綢、刺繡、中國少數民族服裝。

她拉開一張張美麗的雲錦、立紗、滇紗、就如張開繽紛燦爛的彩畫; 接着是一件件，叫人目不暇給，漂亮的民族服裝、刺繡、和「格格」衣裙。這些都展示出主人的不凡「品味」和「眼光」。

她把柔軟單薄如蟬翅的絲絹，輕輕放在我掌心，溫柔得像呵護嬰兒的母親。

客廳裡，擺著兩尊原身大小的塑像： 東魏菩薩和北齊的佛像。
慈眉善目，樸實無華,　十字纖長相，縛衣褒帶，衣袂飄飄，不是有形雕啄，是無形感動，發自清淨、無染的心，是慈悲與智慧的化身。

“小時候，跟祖母對佛像膜拜祈求。長大後，才明白「佛像」的真正含義，是淨化心靈。祂神聖莊嚴，可以洗滌人間的八萬塵勞，使人放下煩惱，不再執着，捨棄貪顛痴，融入慈悲喜捨的忘我境界中。那怕看一眼，也會與佛相應，獲得自在安祥。”

每一座佛像，都在無言說教： 祂不是泥雕木塑，是藝術家的心血结晶，灌注着生命力和信解行證。 每一寸專注的雕刻，每一筆精心的繪畫，都透露着藝術家內心的秘密，和畢生的修行： 沒有深切的願力，潔淨的心靈，無比的虔誠，雕出來的衹是「匠氣」的「工藝品」，不是充滿「靈氣」的「藝術品」。

《華嚴經》說：“心如工畫師，能畫諸世間，五蘊悉從生，無法而不造。”
沒有「超塵脫俗」的藝術家，就沒有「充滿靈氣」的藝術品，藝術創作和藝術欣賞本身，就是一種修行。

《華嚴經》說：“心中無彩畫，彩畫中無心，然不離於心，有彩畫可得。”
李美賢因此對佛教藝術情有獨鐘; 特別是敦煌壁畫、塑像、和文化。過去十多年來，她無數次走訪，努力維護。多少寂靜無人的深夜，她獨自在燈光下，整理和研究敦煌和中國文化的資料。漫漫長路，靠的就是對中國文化無條件的關懷與愛。

“不感寂寞嗎 ?”

“當然寂寞，但我不介意。 那怕只一個人，有一天因我的努力，欣賞起中國的文化，那就值得了！”

“不覺得累嗎？”

“算什麽呢？敦煌人，憑的是比我更艱苦的「苦行僧」式「奉獻精神」。他們在物質匱乏，與世隔絕，常與風沙、 嚴寒、酷熱、 缺水的惡劣環境博鬥，尚且一生無悔地，點起小小的植物油燈，在無盡的寂寞與困難中，充當「守窟人」，為人間散發光和熱。”  

這就是藝術心靈　- 藝術家，無論是創作者，維護者，還是欣賞者，它超越時空，不光是中國人，西方的藝術家 - 蕭伯特．里德曾這樣說：

“ 我深信美學上的價值，也正是道德上的價值！”

因此，保護藝術，創造藝術，欣賞藝術，特別是佛教藝術，也就是［道德］的守護，無言的修行，它在無聲中，淨化我們蒙塵的心。

關於藝術、文化、與文明，「敦煌人」這樣說：
“洞窟壁畫和彩塑藝術，首先帶给我們觸動與感動，它透過藝術化的視覺效果，通過不同的，又極其豐富的色彩，在藝術符號的引領下，在嫵媚的人物圖像中，在展示動靜的姿態中，震撼心靈，使人在不知不覺間驚歎。它觸動了人的心靈深處，使人超越凡塵，獲得寧靜，從而產生了嚮往與追求……  
但這並不是藝術的终極目標…藝術之所以為藝術，是因為它永恆。它強大的感染力，不是簡單的教科書作用，藝術的终極力量，直指人們的精神與心靈，超越時空，成為一種文化與文明。”

對於每個曾經接觸過李美賢的人來說：

她選擇塗繪生命的色彩，她所創作的人生，就是最美麗的「藝術品」。

(鳴謝: 本文由《温暖人間》提供)